Pedro Lira

Pedro Lira  un destacado pintor y crítico artístico Chileno. 

Lira fue un extenso promotor del arte en el país, organizó algunas de las primeras exposiciones de arte en Chile y es considerado como uno de los artistas de mayor importancia para el desarrollo de la pintura en Chile.

  Nos presenta su exposición llamada pintura eterna presentada en la corporación cultural de las condes, obras que poseen más de 100 años

Esta exposición  incluye importantes obras del artista, algunas de ellas nunca antes exhibidas al público, que provienen del Museo Nacional de Bellas Artes, la Pinacoteca de Concepción, museos, bancos e instituciones, y colecciones particulares.

Pedro Lira es considerado entre los grandes maestros de la pintura chilena y el más importante exponente de la transición entre el siglo XIX y XX, Se le considera el gestor de iniciativas culturales que marcaron el desarrollo de las artes visuales nacionales

La exposición cuenta con varias obras las cuales tiene una data de más de 100 años , obras que poseen una gran peso histórico por los temas tratados como lo son escenas de la vida diaria, retratos , paisajes .

En las pinturas de Pedro Lira podemos apreciar su estrecha relación con el arte clásico, una pintura un poco barroca donde la utilización de colores juega un factor muy importante, ya que en algunas podemos ver utilización de colores claros en una pintura y oscuros en otra, también la postura de los modelos es algo muy clásico y muy acorde con la época. Sus obras poseen un realismo único, donde la esencia del momento queda plasmada en estas pinturas, también la fineza de sus pincelas.

Pedro lira por medio de su muestra trata de hacernos entrar en un mundo pasado donde podemos apreciar la época vivida.

Rodrigo Salinas "Rainbow Connection”

Rodrigo salinas  artista visual en estos momentos se encuentra trabajando en su obra “The Rainbow  Connection”, que se encuentra en la galería D21 ubicada en los leones.

En su obra podemos encontrar  una diversidad de elementos muy interesantes que van desde dibujos, instalaciones pinturas, hasta videos  por medio de esto Rodrigo trata de adentrarnos de una manera un poco más lúdica y divertida a un momento muy importante en la historia de nuestro país, como lo fue el plebiscito de 1988, que Rodrigo solo siendo un niño tuve que vivir en carne propia y que por medio de su obra lo deja de manifiesto ,dejando a la vista un poco de su propia historia.

Sus obras poseen un gran peso no tanto por lo que se ve si no por su significante que Rodrigo a su más puro estilo ligero y con humor a sabido  tratar, y darle un significante colectivo

Las obras a simple vista parecen  tener un punto de conexión  que lo es la utilización del color, y personajes infantiles  reformados  por el autor, dándoles un toque de sarcasmo e ironía a cada obra, también interviniendo los espacios

El arcoíris es un elemento fundamental de la obra de salinas por medio de este se nos trata de  entregar un mensaje directo de lo que se trata la obra, ya que este fue la cara visible del plebiscito, como también lo es la utilización del “NO”

Personalmente creo que la obra presenta  algo súper potente, en colores, convirtiéndolo en algo súper pop y personal, sus dibujos  pinturas e instalaciones presentan algo súper personal, como un registro domestico.

Indios verdes

Indios Verdes

Indios verdes es una exposición ubicada en el mal plaza Vespucio ,

 Producida durante las últimas década por un diverso grupo de artistas visuales de santiago:

Rodrigo Canala, Juan Céspedes, José Pablo Díaz, César Gabler, Ignacio Gumucio, Claudio Herrera, Matías Iglesis, Felipe Mujica, Mario Navarro, Álvaro Oyarzún, Rodrigo Salinas, Cristián Silva, José Luis Villablanca, Christian Yovane

Trabajan con diferentes materialidades y técnicas como pinturas grabados instalaciones videos, collages

La exposición se encuentra en un sitio muy estratégico, ya que por medio de este lugar se intenta generar un mayor acceso a las obras, se busca generar una mayor convocatoria en su mayoría  público popular.

El titulo de esta gran exposición se debe a un encuentro en lugar de la ciudad de México , por una estación del metro llamada Indios  verdes el cual tiene relación por sus colores que cubre un monumento de bronce que proviene de los guerreros de mexica 

Las obras se encuentran dispuestas en una sala muy amplia y de fácil desplazamiento,

La exposición visualmente es muy diversa ya que posee muchas técnicas, y además que la identidad del artista se deja entrever en cada obra, transformando la exposición en un manojo de ideas y pensamientos distintos, pero  unidos en un contenido generalizado , donde sus obras proyectan un pasado político y un presente de fantasía.

Personalmente no fue muy de mi agrado la exposición , ya que visualmente me molestaba tanta información , porque cada obra en su forma era muy distinta a las otras tal vez si hubieran estado dispuestas de otra forma más ordenada hubiera sido más agradable visualmente , este especie de vomito de ideas en la pared me generaban cierto desasosiego

En su contenido tal vez me pareció más interesante, puesto que entre todas se podía apreciar una forma de protesta en contra de un sistema político  ironizando en algunos casos y en otros siendo muy explicito

También me pareció muy interesante esta recopilación de ideas y trabajos muy personales  que a simple vista se podía ver , en algunos bosquejos se veía algo muy personal e intimo , mientras que en otro había un poco mas de elaboración y lejanía con el espectador .

Guillermo Lorca pintor chileno

Galería Patricia Ready

La galería patricia Ready se encuentra ubicada en Alonso de Córdova lugar estratégico para el tipo de arte que presentan los artistas ,ya que  a su alrededor podemos encontrar tiendas de diseño y ropa, donde se mescla muchos factores como lo son la ventas la infraestructura ,espacios urbanos ,la socialite y  el arte , formando un paisaje visual muy interesante y diverso

Rodrigo Canala “DECO”

La exposición de Rodrigo Canala llamada “DECO” presenta una colección de obras  bidimensionales presentándolas en pequeños formatos. Estas obras en su mayoría son de carácter decorativo, tratando de integrar las artes aplicadas con el arte culto, en busca de un arte totalmente superficial

Otra problemática presentada es el lugar donde está ubicado Alonso de Córdova un lugar que visualmente presenta imponentes infraestructuras urbanísticas  a partir del diseño, también es un lugar que conjuga varios factores que poseen relación con las obras como lo son el diseño , arte contemporáneo , ventas y socialite, presentando la relación entre arte y dinero .

Las obras compuestas de dibujos en  papeles milimétricos, pinturas sobre cholguan,  defensas, destellos y esculturas de formas curvas y rectas

También podemos apreciar el trabajo obsesivo del artista, no dejar ningún detalle al azar y generar la capacidad de controlarlo todo

Sus obras nos hablan de un lenguaje propio creado por el artista, en el podemos encontrar las defensas(púas q tratan de simular cercos y rejas ) emulan el territorio delimitado, pero a la misma vez funcionan decorativamente  , los destellos que aluden a fiestas que el artista tiñe de negro opacando estos destellos y creando el frio reflejo de estos espectáculos y celebraciones

Rodrigo Zamora “acumulación innecesaria”

La exposición de Rodrigo Zamora consta de varias selecciones de obras llevadas a formas conceptualizadas   a través de  (pinturas seligrafias ,acuarela, tinta china e instalaciones , estas obras tratan de aludir a registros fotográficos de espacios públicos , y también a la reiteración acumulación  y saturación de objetos encontrados en la ciudad recolectados por el mismo artista , también a sus memorias visuales , recorridos urbanos .

La observación de mobiliarios, zonas baldías  son un  concepto clave para Rodrigo ya que por medio de esto le da forma a sus obras

En las obras del artista podemos apreciar la ausencia en estos paisajes urbanísticos por medio de la fragmentación y lo anónimo, a partir de lo interior del paisaje urbano q pasa desapercibido

 Rodrigo Zamora trabaja con dos conceptos fundamentales en su obra el primero es su obra pictórica caracterizada especialmente a través de sus pinturas de objetos encontrados y paisajes realizados mediante cuadriculas.

el origen de estas obras aluden al cuadroventana albertiano , y se remota a los años en el que el artista registraba en un video de baja resolución los arboles que se mecían a lo lejos ,a través de su ventana , posteriormente estos stills de estos videos fueron cuadriculados y traspasados cuadriculados y traspasados a pinturas plegables y desplegables que rompían con la melancolía

Y el segundo concepto es el paso de la figuración a la abstracción. Logrados por medio de pintura tales como el oleo acrílicos acuarelas.

ALEJANDRRO QUIROGA SALA GASCO

Alejandro Quiroga  artista visual nos presenta su obra “Catastro para eliminar los obstáculos” en Sala Gasco , obra que toma como referente la fotografía y por medio de esta se llega a un trabajo más pictórico por medio de la pintura . sus obras que nos hablan sobre un paisaje visual en chile ,presentando diferentes temáticas , como lo son lo rural y lo suburbano ,dándole una  gran carga pictórica a las obras

La colección consta de diferentes pinturas dispuestas en dos salas , en cada sala se presentas en mismo formato, cada obra esta trabaja , en los mismos tonos y pinceladas , se ocuparon tonos oscuros  ,evocando a los verdes azules y ocupando colores cálidos, también en cada obra podemos observar un desplazamiento de la pintura por medio de manchas, pero sin dejar de tener el control de estas, presentando una forma de figura y fondo  muy atractiva a la vista

Las obras nos hablan de un recorrido visual que presenta el artista dejando un poco las cosas al azar, dejando entre ver un vacio , y dejándonos a percepción un vacio interno , como si deambuláramos sin sentido, dejándonos un gusto a desasosiego , presentando la problemática existentes desde el origen de los tiempos entre el ser humano y la naturaleza , silenciosa demostrado en los paisajes libres con manchas y desplazamientos, acompañado siempre de una carga más racional del ser humano dejándolo siempre de manifiesto por medio de objetos expuestos .

Personalmente la colección completa me dejo un gusto de curiosidad e incertidumbre  de saber que hay mas allá de estos claros oscuros, figuras y fondos, que son muy interesantes a las vista .

ALEJANDRRO QUIROGA SALA GASCO

Alejandro Quiroga  artista visual nos presenta su obra “Catastro para eliminar los obstáculos” en Sala Gasco , obra que toma como referente la fotografía y por medio de esta se llega a un trabajo más pictórico por medio de la pintura . sus obras que nos hablan sobre un paisaje visual en chile ,presentando diferentes temáticas , como lo son lo rural y lo suburbano ,dándole una  gran carga pictórica a las obras

La colección consta de diferentes pinturas dispuestas en dos salas , en cada sala se presentas en mismo formato, cada obra esta trabaja , en los mismos tonos y pinceladas , se ocuparon tonos oscuros  ,evocando a los verdes azules y ocupando colores cálidos, también en cada obra podemos observar un desplazamiento de la pintura por medio de manchas, pero sin dejar de tener el control de estas, presentando una forma de figura y fondo  muy atractiva a la vista

Las obras nos hablan de un recorrido visual que presenta el artista dejando un poco las cosas al azar, dejando entre ver un vacio , y dejándonos a percepción un vacio interno , como si deambuláramos sin sentido, dejándonos un gusto a desasosiego , presentando la problemática existentes desde el origen de los tiempos entre el ser humano y la naturaleza , silenciosa demostrado en los paisajes libres con manchas y desplazamientos, acompañado siempre de una carga más racional del ser humano dejándolo siempre de manifiesto por medio de objetos expuestos .

Personalmente la colección completa me dejo un gusto de curiosidad e incertidumbre  de saber que hay mas allá de estos claros oscuros, figuras y fondos, que son muy interesantes a las vista .