cuerpo

Por medio de este trabajo quise tratar el cuerpo como objeto y como forma abstracta , lo que mas me llama la atención de esto es el color y la las texturas

hombres woodabe

fragmentacion del cuerpo

este trabajo consiste en la fragmentacion del cuerpo por medio de la luz , entregándonos nuevas formas que reflejan lo que una quiera ver

Retratos

Este trabajo habla del como yo me veo y como los demás me ven , la interpretación de cada uno. este trabajo consistió en salir a la calle  pedirle a varias personas que me retrataran , y  yo misma retratarme también 

color en descomposicion

este trabajo de color , muestra el color por medio de la descomposición y como este se transforma cambian sus colores y formas , conviertiendolo en un trabajo super subjetivo . 

se utilizaron frutas en descomposición 

estados

este trabajo muestra las variaciones de la mano de acuerdo a diferentes estados en que se encuentre esta mano , dando paso a la deformación y abstracción .
Estas fotos fueron tomadas durante todo un día en los quehaceres de una persona normal ,

El rostro según Zegers

Como si formaran parte de un puzzle, a primera vista los cuadros de la última muestra de Francisco Zegers, pueden parecer simples elementos gráficos esperando ser calzados. Pero, lo cierto, es que son el resultado de una arrastrada obsesión por el rostro: las arrugas, las comisuras de las facciones, los gestos y sus infinitas posibilidades de expresión están depurados en estos signos gráficos de factura elemental. Es la búsqueda de aquellos elementos únicos que definen a cada individuo y que ha trastornado el trabajo de Zegers por más de una década.
 “Lo figurativo me resultó estrecho. Quería ir más allá de lo que vemos, así que comencé decodificando el rostro: sacando un ojo, una oreja, experimentando en una dimensión subjetiva”, explica. El resultado fue una serie de signos que surgen como un nuevo lenguaje en 12 cuadros de gran formato: “La obra es una búsqueda de humanidad en un mundo que se centra en la eficiencia de los procesos en desmedro de la experiencia del encuentro con el otro y las emociones. Intento que mis pinturas sean fuente de interacción y que posean una fuerte carga imaginaria”, explica el artista.

“Quería ir más allá de lo que vemos, así que comencé decodificando el rostro. La obra es una búsqueda de una humanidad en un mundo que se centra en la eficiencia de los procesos en desmedro de la experiencia del encuentro con el otro”

Millie Brown Performance

La artista Millie Brown tiene una forma  peculiar de realizar sus cuadros, vomitando, para ello emplea leche coloreada que una vez ingerida debe vomitar forzando con sus dedos su expulsión. Cada uno de sus cuadros se vende por unos 1.500 dólares, un precio "no muy alto" si tenemos en cuenta que provocarse el vómito de tal forma puede ocasionar daños muy graves en el organismo...

Julian Beever

Julian Beever es un artista británico que se dedica a dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza en 3D en el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica. Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva. 


Aparte del arte en tres dimensiones, Beever pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte. Usualmente lo contratan para crear murales para compañías. Asimismo se dedica a la publicidad y el marketing. Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Unidos, Australia, México y España.